domingo, 7 de fevereiro de 2010

Pietari Posti



Sean Freeman

" Produzo uma espécie de tratamentos de tipo semi-fotográfico e ilustrações, permanentemente buscando novas e inovadoras formas de tratar e criar imagens."- Sean Freeman



David Despau


" Perco-me com as expressões faciais; desenhá-las com realismo ou simplificá-las quase ao ponto da abstracção. A composição e o ritmo são fundamentais numa ilustração"- David Despau






sábado, 6 de fevereiro de 2010

Ben Tallon

É um ilustrador/designer de 26 anos. Tem clientes como o Cahnnel 4, Wall Steet Journal, The Guardian, The Times e Manchester United.

CityRailWay

IDEA
Prémio: Prata
Design: Ji‐ Hwan Kim e Sol Jin, Zero Per Zero
Categoria: Ambientes


City RailWay System comunica a identidade icónica de uma cidade através do mapa de metro. Para o mapa de Nova Iorque, os cinco bairros e as linhas de metro são colocadas dentro de um formato de um coração – uma referência de Milton Glase do seu logótipo “ I [ Heart] NY”. Pontos turísticos e atracções são também incluidos para fornecer um sentido da cidade com um local turístico.

Kia Soul prémio Red Dot

Com a participação de mais de 3.230 modelos, de 49 países em 17 categorias diferentes, o recém-lançado Kia Soul venceu “ Menção Honrosa” do prémio “ red dot”, sendo a primeira empresa coreana de automóveis a vencer este prémio.
Tornou-se o primeiro carro coreano a ser reconhecido com este prémio de design tão respeitado em todo o mundo. Este prémio foi entregue no Aalto- Theatere, em Essen, no dia 29 de Junho de 2009, ficando exposto no museu de DZNW por um mês. Ao receber o anúncio do prémio “ red dot”, o chefe de Design da Kia Motors, Peter Schreyer, comentou a sua satisfação :“ Nossos times de designers na Coreia, Califórnia e Europa podem ficar muito orgulhosos pelo reconhecimento alcançado pela Kia Soul. A estratégia de design da Kia está focada em soluções diferenciadas de produto e desenvolvimento de um estilo único para família Kia. Esse prémio é uma clara tradução da determinação Kia em estabelecer o design como um dos componentes chaves no DNA da corporação.” A arquitectura do Kia Soul tem apelo emocional tanto quanto funcionalidade. O soul incorpora o objectivo da Kia em direcção ao reconhecimento por seu design, com produtos aspirados pelos consumidores. A Kia está confiante de que, quando os seus consumidores tiverem as suas primeiras experiências com o novo Kia Soul, eles irão ficar impressionados pelo o seu estilo, cores e qualidade. São vários aspectos únicos que
fazem da experiência de estar num Kia Soul com a sua não comum combinação de espaço tanto para passageiros quando ao conforto do
motorista, fazendo dele um veículo com um ambiente especial.
Toda a linha Soul vem com uma generosa lista de equipamento padrão e uma extensa lista de opcionais diferenciados (a depender de cada
mercado), que inclui sistema de som com 'Sound Sensitive Mood Lighting' (alto-falantes iluminados que pulsam de acordo com a música), saída de 315 watts, um alto-falante no centro do painel - próximo ao pára-brisas, amplificador externo e pequenos alto-falantes no porta-bagagens para um total de oito saídas de som.



EnergySeed

IDEA 2009
Prémio: Ouro
Design: SungWoo Park, Samsung Design
Membership/ Kookmin University, Sunhee Kim,
Chung‐Ang University
Categoria: Estudantes de design

O Energy Seed é um caixote do lixo para pilhas. Usa o poder que sobra para pilhas para acender o LED. A estética do design parte de uma Flor. Quando as pilhas são depositadas, é como plantar uma semente que mais tarde, quando está escuro transforma‐se numa flor. Ajuda as pessoas a ganharem incentivo para deitar fora as pilhas de maneira responsável.





OptimalVision

IDEA 2009
Prémio: Prata
Design: Jin‐Young Yoon, Junkyo Lee, Young‐Ho Lee, Korea DesignMembership
Categoria: Estudantes de Design

Criado por estudandes de design coreanos.

Pode ser muito complicado usar óculos de sol enquanto se pratica desportos.Os óculos podem partir‐se facilmente se caírem ou se o jogador for contra um jogador adversário. As Optimal Vision, são um conjunto de lentes de contacto que funcionam como óculos de sol.
Disponível em quatro diferentes cores – verde, amarelo,vermelho e cinzento – cada par de lentes é adequado a diferentes actividades e condições.



terça-feira, 2 de fevereiro de 2010

RETRO DESIGN


Retro Design é um termo que foi utilizado pela primeira vez em meados dos anos 70 para descrever uma tendência do design popular para adoptar anteriores estilos históricos. Nos anos 60 e o principio dos anos 70, houve um enorme revivalismo por artigos vitorianos e Art Nouveau, com, por exemplo, tipografia vitoriana a ser largamente usada em posters e capas de álbuns. No entanto, o Design Retro saiu de moda no início dos anos 80, quando o Pós-Modernismo se tornou o estilo internacional. Muitos designers alinhados com este movimento inspiraram-se nos produtos kitsh dos anos 50 incluindo rádios em cor pastel e mobiliário assimétrico ou com pernas finas.

O estilo " anos 50" manteve-se até à década de 90, com o lançamento do carro Figaro da nissan, numa edição limitada, em 1991. Este pequeno carro é quase uma reprodução do design dos anos 50, enquanto que a moto Royal Star desenhada pela GK Design para a Yamaha é uma mais directa interpretação do estilo do período.
Claramente um grande negócio, o Design Retro envolve hoje em dia uma combinação de
styling histórico com tecnologia muito actualizada, para a produção de produtos híbridos que
funcionam bem ao mesmo tempo que projectam um forte sentido de carácter.

Pop design



O termo Pop surgiu nos anos 50 e referia-se à emergência da cultura popular durante essa década. Em 1952 foi fundado em Londres o Independent Group, e os seus membros, em que se incluíam os artistas Richard Hamilton., o escultor Eduardo Paolozzi, o critico de design Reyner Baham( 1920-1988) e os arquitectos Peter e Alison Smithson, foram dos primeiros a explorar e celebrar o crescimento da cultura popular de consumo na América. Nos anos 60, também alguns artistas americanos, como Andy Warhol ( 1928-1987), Roy Lichtenstein ( 1923-1998) e Claes Oldenburg comçaram a fazer criações inspiradas nos aspectos de "low art" da sociedade contemporânea, como publicidade, embalagem, história aos quadradinhos e televisão. Sem surpresas, a Pop começou a manifestar-se nos objectos de uso diário, pois os designers enveredaram por uma aproximação menos séria e mais jovem do que a que era oferecida pelo Good design dos anos 50. A influência do styling de produtos nos anos 50, em nome de aumento de produtividade pelo acréscimo de obsolescência planeada, providenciou um fértil campo para o " use hoje, deite fora amanhã" que permitiu a produção industrial dos anos 60.



Nos anos 60, muitos tipos de plásticos e correlativos, como modelação injectável, tornaram-se disponíveis e a preços relativamente baixos. As cores brilhantes e formas arrojadas associadas ao Pop Design varreram os últimos vestígios da austeridade do pós-guerra e reflectiram o optimismo generalizado dos anos 60, impulsionado por uma prosperidade económica sem precedentes e uma libertação sexual. Já que a Pop Art tinha como alvo a juventude, os produtos tinham de ser baratos, e portanto de baixa qualidade. No entanto, a efemeridade desses produtos tornou-se parte do seu encanto, já que representavam a antítese dos modernos clássicos " intemporais", que eram usuais nos anos 50. O pop Design, com as suas associações Antidesgin, contrariou as sóbrias leis do " Menos é Mais" do Movimento Moderno e conduziu directamente ao Design Radical dos anos 70. Foi buscar a inspiração a um vasto leque de fontes - Art Nouveau, Art Deco, Futurismo, Surrealismo, Op Art, Psychedelia, Eastern Mysticism, Kitsch e Space-Age e foi acelarada pela globalização do consumo de massas. No entanto, a crise do petróleo no inicio dos anos 70 levou a uma abordagem mais racional do design e o Pop Design foi substituido pelo Craft Revival, por um lado, e pela High Tech, por outr.
Questionando os preceitos do Good Design, e portanto o Modernismo, a influência do Pop Design teve um grande alcance e instaurou as bases em que o Pós-Modernismo se iria desenvolver.

Moderne



O termo francês Moderne refere-se a uma forma de Art Deco que foi estilisticamente influenciada pelo Movimento Moderno. Apesar de o estilo Moderne se ter popularizado na Europa nos anos 20 e 30, foi nos EUA que de facto floresceu. Durante este período, os promotores americanos do estilo, como Walter Dorwin Teague e raymond Loewy, usaram a Aerodinâmica e acabamentos de superfície de crómio e alumínio reluzente nos seus designs para lhes dar uma atractiva aparência moderna. O luxurioso estilo Moderne distinguiu-se também frequentemente pelas pesadas formas geométricas inspiradas pelo Wiener Werkstatte. Os sumptuosos interiores e mobiliário desenhados por Donald Deskey exemplificam o estilo e foram essencialmente encomendados por grandes empresas e ricos clientes privados. Os interiores e mobiliário de Deskey para a Radio City Music Hall ( 1932-1933) também reflectiam a associação do estilo Moderne com a sedução da tela. Mas mais do que qualquer outro aspecto, foram os extravagantes cenário de Hollyeood, de vidro e crómio que popularizaram internacionalmente o estilo Moderne. A opulência e inerente optimismo do estilo ofereciam uma ilusória pausa nas devastações da Grande Depressão e passaram a simbolizar o Sonho Americano. O enorme impacto do estilo Moderne nos EUA foi responsável por muitas das diferenças que ainda existem entre o styling dos produtos e dos automóveis americanos e europeus. Muitos dos aspectos decorativos deste estilo foram ressuscitados através dos designs retro do Pós- Modernismo de finais do séc. XX.

Miniaturização




À medida que a tecnologia evoluiu através da era Moderna houve uma crescente tendência para a miniaturização. os benefícios de reduzir a escala de produtos industrialmente fabricados são claros- peso, volume, preço de fabrico por unidade, custos para o utilizador/ consumidor e a quantidade de desperdício gerado podem ser diminuídos significativamente. Não surpreendentemente, as indústrias aerospacial e automóvel foram das primeiras a explorar o potencial da miniaturização. Carros como a Volkswagen Carocha( 1934), Fiat 500 ( 1936), Fiat Nuova ( 1957) e o Mini ( 1959) de Alec Issigonis eram não só dos carros mais pequenos produzidos na sua época, como eram também os mais baratos e os mais populares. Os extraordinários avanços feitos no campo dos semicondutores em meados do séc. XX levaram à radical miniaturização de artigos electrónicos de consumo.

Um grande ponto de viragem surgiu com o desenvolvimento do primeiro circuito integrado por Jack St. Clair Kirby na Texas Instruments em 1958. Esta revolucionária tecnologia de microship permitiu que os aparelhos se tornassem mais pequenos e mais fáceis de manusear, transportar e armazenar, transportar e armazenar. A volumosa calculadora de secretária depressa foi substituida por modelos de bolso, ao mesmo tempo que os computadores portáteis nos anos 90.
Hoje em dia estamos rodeados de miniversões de quase todos os produtos imagináveis, desde microveículos como o Smart Car ( 1998) às máquinas fotográficas digitais ( 2000) da Casio que podem ser usadas no pulso. Designs minimais tornaram-se também possíveis devido aos novos materiais, como o forte mas leve titânio usado nas armações de óculos produzidas pela Silhouette.
Com o rápido desenvolvimento da " electrónica molecular" e da nanotecnologia, a redução em tamanho de aparelhos electrónicos abriu as portas a toda uma nova classe de produtos ultraminiaturizados seriam um constituinte automático dos objectos de uso diário numa vasta gama de produtos.

COMPASSO D'ORO


Os prémios Compasso d' Oro foram criados pelo dono dos armazéns La Rinascente, Aldo Borletti, em 1954. Borletti disse que os prémios eram para " encorajar industriais e artesãos a elevar os seus padrões, quer sob o ponto de vista tecnológico quer sob o ponto de vista estético". Inicialmente, os prémios Compasso d'Oro só eram atribuídos ao design de objectos vendidos e distribuídos pela La Rinascente. A partir de 1959, a ADI ( Associazione per Il Disegno Industriale) colaborou na entrega dos prémios, e em 1967 dominou totalmente a sua administração. A ADI aumentou o leque do tipo de produtos a eleger para os prémios e assim assegurou o reconhecimento internacional do estatuto do Compasso d' Oro.

segunda-feira, 1 de fevereiro de 2010

Chanel's : The fiole

Com apenas 21 anos, Jin Young Jo (coreana) ganhou um concurso proposto pela Chanel em que pedia para fazer um carro desportivo de luxo.